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Ein Stück weggeworfenes Papier, das mich zum Zerknittern, Werfen, Falten, Bemalen, Aufweichen, Perforieren, Verlieren animiert, zeigt seinen Aufforderungscharakter und nimmt mich mit auf eine Entdeckungsreise, wie sie Grundschulkinder gern erleben. Es ist gleich, welches Material es ist, die Auseinandersetzung mit dem Medium ist der Punkt, der uns in einer sehr eigenen Weise berührt, verharren lässt, manchmal auch sehr nachdenklich macht und uns mithilfe einer Irritation vorwärts treibt. Das lebendige Ausprobieren geht uns oft im Alltag abhanden oder wir trauen es uns erst gar nicht. Das wollen wir uns freudig und neugierig wiedererobern und Materialien entdecken, künstlerische Techniken und Verfahren kennenlernen, die sich besonders für das fächerübergreifende Arbeiten in der Primarstufe eignen und leicht anwendbar sind.

Dieses Seminar ist in Präsenz geplant.

Den Blick abgewandt vom doch so heiligen Produkt, hin zu einem Prozess und dessen eingehende Beobachtung, Dokumentation und Reflexion ist etwas, das am Anfang einer Überwindung bedarf. Es gleicht dem Eintritt in eine unbekannte Dimension und wird sich dem, der sich traut, dementsprechend in neuen Schattierungen zeigen. Das Untersuchen künstlerisch-ästhetischer Prozesse, im Hinblick auf ihr Potential und ihre Anwendungsmöglichkeiten interdisziplinärer Anknüpfungspunkte soll uns in unserem Seminar ausgiebig beschäftigen. Dazu gehören diverse Blickrichtungen, die sich immer wieder ändern dürfen, genauso wie Momente der Leere, der Verwerfung, der Neuausrichtung, der Freude, der Entdeckung, die allesamt zu unserem Material werden und somit der sinnlichen Wahrnehmung in den einzelnen Fachbereichen der Primarstufe einen neuen Platz einräumen werden.

Dieses Seminar ist in Präsenz geplant.

Den Blick abgewandt vom doch so heiligen Produkt, hin zu einem Prozess und dessen eingehende Beobachtung, Dokumentation und Reflexion ist etwas, das am Anfang einer Überwindung bedarf. Es gleicht dem Eintritt in eine unbekannte Dimension und wird sich dem, der sich traut, dementsprechend in neuen Schattierungen zeigen. Das Untersuchen künstlerisch-ästhetischer Prozesse, im Hinblick auf ihr Potential und ihre Anwendungsmöglichkeiten interdisziplinärer Anknüpfungspunkte soll uns in unserem Seminar ausgiebig beschäftigen. Dazu gehören diverse Blickrichtungen, die sich immer wieder ändern dürfen, genauso wie Momente der Leere, der Verwerfung, der Neuausrichtung, der Freude, der Entdeckung, die allesamt zu unserem Material werden und somit der sinnlichen Wahrnehmung in den einzelnen Fachbereichen der Primarstufe einen neuen Platz einräumen werden.

Den Blick abgewandt vom doch so heiligen Produkt, hin zu einem Prozess und dessen eingehende Beobachtung, Dokumentation und Reflexion ist etwas, das am Anfang einer Überwindung bedarf. Es gleicht dem Eintritt in eine unbekannte Dimension und wird sich dem, der sich traut, dementsprechend in neuen Schattierungen zeigen. Das Untersuchen künstlerisch-ästhetischer Prozesse, im Hinblick auf ihr Potential und ihre Anwendungsmöglichkeiten interdisziplinärer Anknüpfungspunkte soll uns in unserem Seminar ausgiebig beschäftigen. Dazu gehören diverse Blickrichtungen, die sich immer wieder ändern dürfen, genauso wie Momente der Leere, der Verwerfung, der Neuausrichtung, der Freude, der Entdeckung, die allesamt zu unserem Material werden und somit der sinnlichen Wahrnehmung in den einzelnen Fachbereichen der Primarstufe einen neuen Platz einräumen werden.

Dieses Seminar ist in Präsenz geplant.

Es gibt zusätzlich die Möglichkeit in einem Blockseminar an einem Draußenschule-Projekt teilzunehmen. Dieses findet am 30.+31.10.2021 in der Floating University Berlin statt. Anmeldung per mail bei mir mit dem Stichwort „Floating“ und Näheres dann im Seminar.

Ein Stück weggeworfenes Papier, das mich zum Zerknittern, Werfen, Falten, Bemalen, Aufweichen, Perforieren, Verlieren animiert, zeigt seinen Aufforderungscharakter und nimmt mich mit auf eine Entdeckungsreise, wie sie Grundschulkinder gern erleben. Es ist gleich, welches Material es ist, die Auseinandersetzung mit dem Medium ist der Punkt, der uns in einer sehr eigenen Weise berührt, verharren lässt, manchmal auch sehr nachdenklich macht und uns mithilfe einer Irritation vorwärts treibt. Das lebendige Ausprobieren geht uns oft im Alltag abhanden oder wir trauen es uns erst gar nicht. Das wollen wir uns freudig und neugierig wiedererobern und Materialien entdecken, künstlerische Techniken und Verfahren kennenlernen, die sich besonders für das fächerübergreifende Arbeiten in der Primarstufe eignen und leicht anwendbar sind.

Dieses Seminar ist in Präsenz geplant.

Wie können wir unsere eigene Aufmerksamkeit erhöhen, um ästhetischen Bildungssituationen in der Grundschule gerechter werden zu können? Aktuelle Fragestellungen fordern uns in dieser Zeit geradezu heraus, unseren Umgang mit fachdidaktischen Konzepten neu auszurichten und zu Themen, Phänomenen, gesellschaftlichen oder persönlichen Ereignissen variable Praxen und wissenschaftliche Herangehensweisen eigener Forschungsfelder zu erarbeiten. Das kann in einer Draußenschule, einem Museum, einem Supermarkt, aber auch in einem Moment der Imagination geschehen. Der Umgang und die Erprobung künstlerisch-performativer Verfahren, das konzeptuelle Arbeiten, das Schaffen von Settings, die ästhetische Bildungssituationen ermöglichen und herausfordern, sind wichtige und grundlegende Bausteine, die das Fundament für eine Grundschule legen, in der Weltaneignung und Bezugnahme auch auf zukünftige Fragestellungen (Nachhaltigkeit, Kreislaufwirtschaft) gelingen.

Dieses Seminar ist in Präsenz geplant.  

museum 101: Sammeln, Ordnen und Zeigen als ästhetische Praxis



Das Verfahren der Ästhetisierung ist zentral für das „Prinzip Museum“ (Bonnet). Dadurch lassen sich unterschiedliche Dinge vom äußeren Eindruck her miteinander vergleichen und bewerten, z.B. hinsichtlich ihrer Höhe, Breite, Tiefe, Form, Farbe, Machart, etc.. Ästhetisierte Museumsobjekte sind zunächst frei von Bedeutung. Die Bedeutungszuweisung erfolgt wiederum durch den Kontext, so z.B. durch Rahmungen, Beschilderungen, Architekturen und Episteme wie Naturkunde, Ethnologie, namibianische Geschichte, usw.. Doch herrscht im Museum auch immer schon ein visuelles Regime (van den Berg), eine Art Diskriminierung der Sinne zu Gunsten des Sehens: „Das Berühren der Figüren mit den Pfoten ist verboten.“, so wird es Kindern dort schon früh beigebracht. Sinnlich komplexer verfasst als kulturhistorische Museen sind z.B. Altäre, wo nicht nur das Sehen, sondern auch Berührung eine wichtige Rolle spielt. In diesem Seminar erforschen wir derlei ästhetische Unterschiede an Objekten und im Gebrauch derselben und lernen diverse Museen als außerschulische Bildungsorte kennen.

Inspiration zum Thema hier: www.museum-101.tumblr.com


museum 101: Sammeln, Ordnen und Zeigen als ästhetische Praxis

Hybrid-Veranstaltung bei phil. cand. Christoph Balzar

Im WS 21/22 immer donnerstags in Präsenz im Atelier über der Mensa

Gruppe 1: 10:00 - 11:45
 Gruppe 2: 12:00 - 13:45

Das Seminar findet nach Ankündigung (z.B. für Vorträge) ONLINE statt und dann über diesen Link:

https://uni-potsdam.zoom.us/j/4398917164
Meeting-ID: 439 891 7164
Kenncode: 11111111

Grundlagen der Ästhetik

Hybrid-Veranstaltung bei phil. cand. Christoph Balzar

Im WS 21/22 immer dienstags in Präsenz im Atelier über der Mensa
:
»Gruppe 2: 10:00 - 11:45« »
Gruppe 3: 12:00 - 13:45«

Dieses Seminar zielt darauf ab, angehenden Lehrkräften grundlegende Kenntnisse über Ästhetik bzw. Ästhetiken verschiedener Kulturen und Epochen an die Hand zu geben, um ästhetisch anspruchsvollere, stimulierende Lernräume schaffen zu können. Dies beinhaltet neben einer Auseinandersetzung mit traditionellen und zeitgenössischen Kulturpraxen (wie bildenden, angewandten oder darstellenden Künsten, Musik, Literatur oder Poesie, politischen und religiösen Ritualen oder Zeremonien,…) auch eine Auseinandersetzung mit der kulturgeschichtlichen Prägung jedweder sinnlichen Wahrnehmung, z.B. von Farbe. Ausgehend von wöchentlichen Impulsvorträgen und gemeinsamen Experimenten werden ästhetische Praktiken, Werkzeuge, Techniken und künstlerische Strategien in Bezug zu unterschiedlichen Fächern, Fächerkombinationen und aktuellen schulischen Problemfeldern diskutiert.

Als Seminarbeitrag erstellen Sie ein Portfolio, in dem Sie unsere ästhetischen Forschungen dokumentieren und das Sie am Ende des Semesters präsentieren. Installieren Sie dafür bitte alle die mobile (und Desktop-) App tumblr und generieren Sie einen Account speziell für dieses Projekt (z.B. so: www.grundlagen-der-aesthetik.tumblr.com).

Dieses Hybrid-Seminar findet normalerweise in Präsenz, jedoch nach Absprache auch online statt und dann über den unten stehenden ZOOM-Link. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob das Seminar in Präsenz oder online stattfindet, konsultieren Sie bitte das in TUMBLR angepinnte message board: www.grundlagen-der-aesthetik.tumblr.com

https://uni-potsdam.zoom.us/j/4398917164
Meeting-ID: 439 891 7164
Kenncode: 11111111

In dem Seminar „Phänomene und Perspektiven postdigitaler Kunstpädagogik im Spannungsfeld zwischen Inter-, Trans- & Hyperkultur“ soll neben den allgemeinen Begriffsbestimmungen - bzw. Annäherung an diese - eine Auseinandersetzung mit Produkten zeitgenössischer Künstler:innen aus einer globalen Pop- Juged – und Hochkultur im Zuge der Visual Literacy stattfinden. Dies geschieht, indem diese künstlerischen Produkte exemplarisch aus künstlerisch-kunstpädagogischer Perspektive gemeinsam analysiert werden und ihre Relevanz und die Möglichkeiten der Umsetzung dieser im schulischen Konetxt ausgelotet und diskutiert werden. Abschließend können so im Seminar erste Vermittlungsansätze durchdacht und konzipiert werden.

Im Zuge des Seminars gewinnen Sie außerdem einen Einblick in das Akademische Austauschprojekt zur Transkulturellen Kommunikation (Teil 1) mit der Burjat State University Ulan Ude in Sibieren; einer einwöchigen künstlerisch-kulturellen Begegnung von jeweils 10 Studierenden beider Länder. Das Austauschprojekt wird im kommenden Sommersemester (2022) in Kooperation mit der Pädagogisch-Staatlichen Universität Moskau fortgesetzt (Teil 2) - Ausschreibung und Anmeldung für das Austauschprojekt erfolgt in einem separaten Seminar zum SoSe 2022.